Montréalaise d’origine libanaise, Pia Metni explore des sujets tels la quête d’identité, le sens de l’expérience humaine et la plénitude du silence et de la solitude, nous livrant une rhétorique complexe, plein de sens et d’exploration, à travers une tension stimulante et simpliste de ces oeuvres minimalistes linéaires.

Mère de deux enfants, elle a vécu sa petite enfance pendant la guerre civile de Beyrouth. Suite au décès de son père, sa mère québécoise s'installe au Canada avec sa sœur cadette et elle. Avant de se consacrer entièrement à sa pratique artistique visuelle, elle a excellé pendant plus de 10 ans dans la vente de médicale orthopédique, durant lesquelles elle a suivi des cours de théâtre au Lee Strasberg Institute de New York et de Los Angeles.

Démarche 

Réponse alternative et esthétique à notre recherche de tranquillité visuelle et du sens de l’être, le minimalisme dans l’art exprime l’essence d'une œuvre. Ses peintures épurées monochromes le transmettent à travers l'élégance et l'intemporalité. Dans ses œuvres, elle déploie une liberté expérimentale toujours caractérisée par la recherche de moyens d’expressions. Elle marie linéarité, espaces blancs et matières dans un souci quasi mathématique en y multipliant l’application de matériaux dans ses créations, tels le lin, le canevas, le cuir, le papier embossé ou encore le graphite et l’acier.

“ Certes, l’équilibre du minimalisme se trouve dans l’équilibre du médium et sa composition, mais ce vocabulaire géométrique n’existe pas sans aborder les facettes de sa propre existence. ”

En limitant la palette visuelle et par l'absence d'éléments narratifs, ses oeuvres invitent le spectateur à une contemplation méditative et à une compréhension plus profonde de sa propre existence et du monde qui l’entoure.

L’artiste explore tantôt la temporalité par l’application d’une gestuelle dictant sa finalité en déterminant par le fait même l’abstraction de la ligne. Ce geste d’une liberté radicale témoigne de l’essence d’une existence désirant être honorée. Saisissant l’intemporalité d’une oeuvre par la matérialisation de la temporalité de son sujet. 

La ligne, ancrée dans la pérennité de son authenticité, est l'identité même de l'artiste. Ses créations sont devenues un acte de rébellion alimenté par l'envie de valider son existence. " C'est un dialogue à travers lequel honorer la ligne dans mon travail représente l'abstraction symbolique d'états d'existence matérialisés. "